http://designlink.blog.shinobi.jp/ 日々の生活で触れる「デザイン」についてレポート。 Wed, 28 Jan 2009 12:12:22 GMT ja © Ninja Tools Inc.



私別にハインツの回し者ではないのですが、
このハインツのケチャップがすごいんですよ。

味は普通なんですが、本当にすごいのです。
凄いのは液だれしない噴出口です。



本当に垂れないんですね。
通常の噴出口だと、古いケチャップが固まったりして
しまうのですが、まったく残らないんです。

特別な弁が使われていると思うのですが、
これこそがデザインでしょうね。
機能を追及している噴出口です。



噴出力が少々強いのが今後の改良点だとは思いますが、
みなさんこのハインツの驚異の噴出口を体験してください。


]]> 小物 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B0%8F%E7%89%A9/%E3%83%8F%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%84%EF%BC%8D%E3%82%B1%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%83%E3%83%97%E3%80%80%E6%B6%B2%E3%81%A0%E3%82%8C%E3%81%97%E3%81%AA%E3%81%84%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3 Sun, 25 Jan 2009 12:07:29 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/18



今回は埼玉県立近代美術館でおこなわれていた
「都市を創る建築への挑戦」展に行ってきましたので、
展示について書かせてもらいます。



その前に埼玉県立近代美術館の建築についても触れなければ
なりませんかね。
そうです。今は亡き黒川紀章氏の1982年の設計なんですね。
88年設計の名古屋市美術館と建築ボキャブラリーは似ています。
あのフレームのボキャブラリーは何を意図しているのでしょうか。
スケール感が微妙な気がしてなりません。



話は戻りまして展覧会についてですが、
率直な感想としましては、ゼネコンの就職説明会です。

15社の建築系大手のゼネコン、ディベロッパーの活動報告の
ような展示内容で、私たちはこんなにも真剣に都市づくりを
考えていますよという宣伝のような展示内容になっており、
非常にお行儀のよい、各社の社会貢献度の高さを競ったプレゼンが
多かった気がします。
美術館で開催するよりもビッグサイトなどの就職フォーラム等
での展示が適しているのではないかと感じました。

というのも、わたくしなりに理由を考えてみたのですが、
やはり建築というのは完成してしまえば都市の中で人々の
活動の場と化すのは当然なのですが、そのプロセスが、完成するまでの、
完成させるための過程に面白さがあるのではないかということを
改めて感じました。


展示内容は、各社ともこんな建物を作りましたよ、こんな街づくりを
実現していますよ、というものなのですが、ゼネコン、ディベロッパーは
その小都市、建築の完成経緯を担っているわけですから、展示内容と
してはそのプロセスに重点を置くべきではないかと疑問が湧いてきました。

もっともっと魅力的な、刺激的な展覧会になったのではないかと、
非常に残念に感じております。

ちなみに平日の夕方に伺ったのですが、ものすごい関係者らしき人で
賑わっていました。直帰組のスーツマンの方々です。
この光景も美術館としては珍しかったです。





]]> 展覧会 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A/%E9%83%BD%E5%B8%82%E3%82%92%E5%89%B5%E3%82%8B%E5%BB%BA%E7%AF%89%E3%81%B8%E3%81%AE%E6%8C%91%E6%88%A6%EF%BC%8D%E5%9F%BC%E7%8E%89%E7%9C%8C%E7%AB%8B%E8%BF%91%E4%BB%A3%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8 Fri, 23 Jan 2009 11:57:54 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/17



先日ラミー社のリチャード・サッパー氏デザインによる
ダイアログ１について書きましたが、そのデザインに酷似
しているといわれるイタリア、アウロラ社のテッシーについて
今回は書いてみます。



ペンデザインだけでなく工業デザインとしてダイアログ１もテッシーも
傑作と言えるでしょう。
アウロラのテッシーはイタリアデザイン界の大御所、マルコ・ザヌーソ氏
ですね。プロダクトデザインだけでなく、イタリア建築にも多大に影響を
与えたザヌーソ氏。



ダイアログ１とテッシーは、そのペンらしからぬ見た目にも美しい意匠が
特徴的で、両方とも似ているデザインといわれておりますが、個人的には
全く違うデザインではないかと思います。



結論から言いますと、リチャード・サッパー氏のダイアログ１の方が
機能的にも優れていますね。
というのもペン全体の形状が三角形をなし、人間工学的に疲れにくく、
グリップしやすいという点が挙げられます。
それに対しマルコ・ザヌーソ氏のテッシーは、板状のデザインになっており、
機能的には優れていませんが、見た目、デザインとしては非常にスッキリ
しており、美しさはテッシーの方が優れていと思います。
また、テッシーについては板状のシェイプを採用していることから、
携帯のしやすさもグッドデザインの要素に挙げられます。
ダイアログ1は意外と厚みというか、ボリュームがありますからね。



本当に甲乙つけがたい両者なのですが、硬派なドイツ製を選ぶか軟派なイタリア製
を選ぶかは使用者が最終的に決断するとこでしょう。


テッシーとダイアログ１について書こうと思った理由に、
ザヌーソ氏とサッパー氏の共通点を初めて知ったからなんですね。
ザヌーソ氏は1916年ミラノ生まれ、イタリアのデザイン誌DOMUSの編集長を務め、
70年代にテッシーをアウロラ社から発表。
一方、サッパー氏は1932年ミュンヘン生まれ。1959年にポンティ・ロッセリ建築事務所を
去った後、マルコ・ザヌーソと共に活動を開始しているんですね。
ブリオンヴェガの家電なんてのは有名ではないでしょうか。
要するにザヌーソ氏とサッパー氏が共にデザインを牽引している時代に
テッシーが創造されたんでしょうね。
一応マルコ・ザヌーソ氏のデザインとはなっていますが、
共作といっていいのではないでしょうか。



そして30年前後たった2002年にサッパー氏によってダイアログ１がデザインされていますから、
ダイアログ１についても、サッパー氏のデザインイデオロギーだけでなく、
ザヌーソ氏のデザインDNAも受け継がれていると感じます。

似て非なるテッシーとダイアログ１ではありますが、根底に受け継がれているデザインDNAは
同種のものということではないでしょうか。
時間が経っても人々の印象に強く残るイメージ、それがデザインなのかもしれません。
ザヌーソ氏、サッパー氏とも素晴らしいデザイナーであることを改めて認識
させられました。



]]> 小物 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B0%8F%E7%89%A9/%E3%82%A2%E3%82%A6%E3%83%AD%E3%83%A9-%E3%83%86%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%BCvs%E3%83%A9%E3%83%9F%E3%83%BC-%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%A2%E3%83%AD%E3%82%B0%EF%BC%91 Fri, 16 Jan 2009 11:39:39 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/16



今回は先日21-21デザインサイトで行われていた
吉岡徳仁氏ディレクションによるセカンド・ネイチャー展に
ついて書かせていただきます。

まずはじめに21-21デザインサイトについて感じていることを。
日本で初となるデザインミュージアムとして開館して3月で
2年がたとうとしているのですが、正直に書かせてもらいます。
企画展が面白くないんです。
これ皆さんも感じていることだと思います。

第1回目の深澤氏ディレクションの「チョコレート」。
第2回目の佐藤氏ディレクションの「ウォーター」。
第3回目の三宅氏ディレクションの「21世紀人」。
第4回目の吉岡氏ディレクションの「セカンド・ネイチャー」。

回を重ねるごとに内容が薄くなるというか、興奮させられないと
いうか、刺激が少なくなっている気がします。
安藤氏の建築自体は決して悪くないと思うのです。
デザインを人に伝える場としては、いろいろな刺激を与えてくれる
建築だと感じていますが、建築の内部空間が展示の構成を
つまらなくさせているかとも感じております。
基本的には一室の大空間での展示がメインになっていますからね。
にしても、会場構成は二の次でやはり主役は展示物となると思います。
やはり、展示内容が非常に軽薄に感じております。


こんなことを書いてからセカンド・ネイチャー展について
書くのは難しいのですが、要はあまり面白くなかったと。

といっても吉岡氏のすごさはすごいまま表現はされていました。
非常に素材を追及し、その素材を最大限にプロダクトに反映し、
デザインプロセスも考慮してデザインを志向している吉岡氏の
デザインイズムを改めて強く感じました。





また、会場構成にもちいられていた長さの異なるポリプロピレン系の紐を
天井から一面につり下げ、雲のような、氷河のような異空間を体験させくれる
会場は、ミラノサローネのMOROSSOの会場でみせたストローの壁を
思わせるものでした。
大量の同一品がデザインコンテンツになりうることを改めて認識させてくれる
とても美しい会場でした。

しかしながら展示品についてはもう少し考慮してもらいたいと感じざるを
えませんね。

話は変わりますが、森アーツセンターも展示内容が急に面白く
なくなりましたよね。どうしてなんでしょうか。
展示内容うんぬんよりも展覧会タイトルで足を運ぶ気をなくし待っています。
どうしたのか心配になっております。
以前は面白い展示が多かった気がするのですが。

21-21デザインサイトもそうならないよう、面白い展示を、刺激的な展示の
追及をしてもらいたいと思います。


]]> 展覧会 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A/%E5%90%89%E5%B2%A1%E5%BE%B3%E4%BB%81%E3%80%80-%E3%82%BB%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%8D%E3%82%A4%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%BC-%E3%80%8021-21 Sat, 10 Jan 2009 11:07:25 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/15



本日は建築デーでしたね。
妻の高校の同級生だったK氏とH氏のプレゼンを
色々みせていただきました。
まず、K氏については日建設計のサスティナブル建築を
テーマにした社内コンペのプレゼン結果が、同社の１Fの
ギャラリースペースに展示されていたので閲覧させて
頂きました。



非常に難しいテーマですよね。サスティナブルとは。
近代建築を牽引してきたメタボリズムを提唱していた面々が
第一線をしりぞいて久しくなりますが、私はメタボリズムと
サスティナブルの違いはそうないのではないかと思っています。
永続可能な建築という点では、同一のコンセプトだと。
しかしながら、メタボリズムについては建築を代謝する有機体と
捉えている点でサスティナブルと多少違いがありますね。
私のイメージだとサスティナブルは、代謝、交換可能というより
恒久的に建築と環境を一貫したシステムととらえて、より長く、
より環境に優しくあろうとする建築的スタンスを持っている
のはないかと思います。



K氏のプレゼン内容は、渋谷川の再生というか水路を街に
蘇らせるというものでした。面白いこと考えますね。


H氏については、本当に面白かったですね。
法政大学のOBのH氏はニューヨークで建築事務所を開設し、
今回は同大学にて凱旋記念公演という形のもので、
公演内容は「アルゴリズム建築」についてでした。



H氏はPROXYという設計集団として建築活動をしているそうです。

いやいやアルゴリズムは面白いですね。
伊東豊雄氏やセシル・バルモンド氏など近年たびたび耳にするように
なったアルゴリズムです。



アルゴリズムを使った建築プロセスを考えるとき個人的には
どこで解析結果と現実との折り合いをつけるのかということですね。
最終的には人的作用によって建築たらしめられると思うのですが、
その曲り角ですね。
直角では現実を仮想の折り合いがうまく付かず、建築家というのは
厳しくなると思います。どこで、どれだけのアールをつけて、
折り合いをつけるのかと。

H氏の講演の中で流動的な解析結果を、建築に反映させるという研究を
されていると。となると突き詰めるとやはり電脳化ではないかと。
攻殻機動隊の見過ぎかもしれないのですが。
建築の恒久的な物質性が流動的になると。
字面だけで考えると、変形建築になると思います。
その変形建築を突き詰めると、建築の消失、そして、身体の消失という
ところに私の頭はいきついています。

公演後H氏と簡単に話をさせてもらったのですが、H氏はそういうことは
考えていないと。あくまで物質としての建築、身体が感じられる建築を
視野に入れていると。

公演後H氏の師事した教授、渡辺真理氏に食事をごちそうしていただきました。
本当に刺激的な夜でした。本当に。



]]> 展覧会 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A/%E5%BB%BA%E7%AF%89day%E3%80%80%E3%82%B5%E3%82%B9%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%8A%E3%83%96%E3%83%AB%E5%BB%BA%E7%AF%89-proxy-%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%82%B4%E3%83%AA%E3%82%BA%E3%83%A0%E5%BB%BA%E7%AF%89 Fri, 09 Jan 2009 11:05:10 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/14






明けましておめでとうございます。
といってもですね。１月２５日の更新になっております。
しかしながら写真と記事は１月３日。
正月ホヤホヤです。



横浜元町の香炉庵さんのパッケージについてです。
昨今パッケージングにもデザインを主張するお店が
非常に多いですね。
特に和菓子が目立つ気がします。



香炉庵さんの今回のパッケージは一口サイズの和菓子が
いくつか入っていたものですね。
二重の箱に入っており、きれいに重なっています。



カラーリングも紫と白を基調とし、白の蓋となる髪が
きれな曲線を描き、紫の箱を鮮やかに主張しています。
きれいなデザインですね。


]]> 小物 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B0%8F%E7%89%A9/%E9%A6%99%E7%82%89%E5%BA%B5%E3%80%80%E3%82%AE%E3%83%95%E3%83%88%E3%83%9C%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9 Sat, 03 Jan 2009 10:47:55 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/13



今日は言わずと知れた日本で一番といっていいでしょうか、
世界的に有名なプロダクトデザイナー柳宗理氏のデザイン
したエレファントスツールについて。



柳宗理氏のと言えば、バタフライチェアやカトラリーが
まっさきに挙げられますが、今回はエレファントスツールです。



エレファントスツールの本家本元は54年にコトブキ社が
製作したFRP製のものですね。私はこのコトブキ社製の
エレファントスツールは見たことがないのですが、
一度拝んでみたいものです。

今回の写真に移っているエレファントスツールは、
テレンス・コンラン氏によりイギリスを本拠地にしている
HABITAT社製のものです。2000年に当時HABAITAT社で
デザインディレクションをしていたトム・ディクソン氏の
働きかけでエレファントスツールの復刻が実現したと
言われています。



コトブキ社製のエレファントスツールの仕様に準じて、
素材もFRPで復刻されたのですが、賛否両論のようです。
今現在VITRA社が販売しているエレファントスツールは、
プラスチック製ですね。
HABITAT社製のものはFRP製なので表はテカテカしており、
裏はグラスファイバーにより凸凹しております。
VITRA社製のエレファントスツールは、私じっくり
見たことないのですが、すべてマットなプラスチック仕上に
なっているようでうね。
一度じっくり比較してみたいものです。



さすがに育った環境が環境だっただけに、父親の柳宗悦氏の
影響も大きいはずです。日本の控え目ながら柔らかく、
空間に溶け込めるデザインを実現しているエレファントスツール。
どことなく愛着がわき、昔から家にあったような馴染み
深さが感じられます。

FRP製、プラスチック製どちらが好ましいか近々決着を
つけたいと思います。



]]> 家具 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%AE%B6%E5%85%B7/habitat%E7%A4%BE%E3%80%80%E6%9F%B3%E5%AE%97%E7%90%86%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%80%80%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%B3%E3%83%88%E3%82%B9%E3%83%84%E3%83%BC%E3%83%AB Sat, 27 Dec 2008 01:54:53 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/12





今日はマックスビルのウルムホッカーについてです。

ウルムホッカーについての簡単な紹介ですが、
ウルムホッカーのデザイナーはスイス人のマックス・ビル氏。
マックス・ビル氏は、ドイツのバウハウスで学び、
後にバウハウスの精神を受け継いだウルム造形大学の
初代学長を務めた際、戦後で資材が豊富に得られない情勢の中で、
学生の為にデザインをしたスツール兼カバン兼ストックスペース兼
テーブル兼ブックシェルフと、あらゆる人間の行動に
適応できるように考案された、建前上はスツールです。



我が家でも時には椅子となり、時には鞄置きとなり、
時には踏み台となり、今現在はプリンター置場となっています。

本当に多用途に使える上に、この不必要なものを排除した
デザイン。もちろん時代背景を考えると怪我の功名とでも
言いましょうか、必然性に富んだデザインです。
本当にウルム造形大学の昔の写真資料をみると、学生が
一人一人もっているんですね。
鞄のように逆さにして持つ学生、、ウルムホッカーを横にして、
椅子のように使い、友達のウルムホッカーで物書きをしている
学生、非常に実用的であったことは間違いありません。
構造的にも実用と意匠がうまくかみ合っています。



しかし、個人的意見としては、もうひとまわり小さいほうが、
日本ではいいのかなと。
西欧人とアジア人の平均的な体格差、住宅の持つ床面積
の狭さを考慮した上での意見です。

スイス、ヴィトラ社の復刻盤ですかね。
ウルムホッカーの細部をみてしまうと、天童木工さんに作ってもらえ
たらなと、惜しい気がしてなりません。



日本でひとまわり小さいウルムホッカーミニを天童木工さんで
どうでしょうか。ヴィトラさん、美術館を日本に誘致しますので、
是非パテントを。
私たちはウルムホッカーミニとヴィトラミュージアムで二度
おいしいですね。

それにしても、マックス・ビル氏はユンハンスの時計では、
たくさんヒットするのですが、ウルムホッカーでは少ないですね。
たったの７件です。
ちなみに私はグーグル派です。　　　　　
]]> 家具 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%AE%B6%E5%85%B7/%E3%83%9E%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%93%E3%83%AB%E3%80%80%E3%82%A6%E3%83%AB%E3%83%A0%E3%83%9B%E3%83%83%E3%82%AB%E3%83%BC Wed, 24 Dec 2008 11:00:01 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/11

本日はラミーのダイアログというペンのデザインについて。
先日購入したばかりなのですが、以前より使ってみたいと
思っていたペンです。

先方との打ち合わせ時に胸ポケットからこのペンが出てきたら
と考えると、私は一発でのされてしまいます。
その日の商談は、先方にのまれっ放しでしょう。
それくらいデザイン的にインパクトのあるペンですね。



ラミーのダイアログは、意匠的なインパクトだけではないんです。
全体が三角形をしていて、人間工学的にも長時間の使用に
耐えられるよう考えられています。
また、ペンを選ぶ時に皆さん非常に気にされる重さについても、
非常に適した重さです。
軽くもなく、重すぎずもなく、適度な重厚さが見た目にも、
手にも感じることができます。



このラミーのダイアログをデザインしたのが、ドイツ人の
リチャード・サッパー氏です。リチャード・サッパー氏は、
イタリアメーカーへのデザイン提供が多く、照明のアルテミデ、
家具のカルテル、キッチン雑貨のアレッシーなどが
挙げられます。というのも26歳の時にイタリアに移住し、
ジオ・ポンティ氏と出会います。この出会いが後のイタリアデザイン
への貢献に繋がったのではないかと思います。



また、私も愛用していますが、IBM（現LENOVO）社のThinkpadシリーズ
のデザインは、リチャード・サッパー氏の存在がなければ語れ
ないものとなっています。
ASCIIさんでのインタビュー記事がありましたので、詳細は
インタビューをお読み下さい。

またThinkpadついでに、黒川紀章氏がThinkpadについてインタビューを
受けている記事が、これまたASCIIさんにあります。
このインタビュー笑えるんですよ。
お時間のある方はどうぞ。
黒川氏の奇人伝説は、お亡くなりになる直前だけではなかったようです。

というわけでラミーのダイアログは、工業デザインの名士が意匠
だけでなく、機能、そして機構を追及した究極のペンであるということ
です。
そりゃ胸ポケから出てきたら卒倒しますよ。

]]> 小物 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%B0%8F%E7%89%A9/%E3%83%A9%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%80%80%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%A2%E3%83%AD%E3%82%B0%EF%BC%91 Sun, 21 Dec 2008 12:40:32 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/10




本日はBOSEさんのLS-8Ⅱについて。
もうかれこれ、10年くらい前になると記憶
しているのですが、私はいい音がほしくて
このLS-8Ⅱを買ったのではなく、この
ミュージックセンターと呼ばれるCDプレーヤー
内臓のアンプが欲しかったんですね。



音は今やデジタルしか考えられなくなっていますが、
LS-8Ⅱはアナログで5.1chを実現しようとしてくれる
BOSEの技術が詰まっているらしいのです。

そんな音のことはいいのです。
私が書きたいのは、LS-8Ⅱのデザインです。


アルミのヘアラインがとても美しいんですよ。
全体がアルミと黒のプラスチックで統一され、
ディスクの開閉も簡素に収めてあり、
操作ボタン、液晶のサイズ、形状、質感、
すべてが素晴らしいのです。



部屋の中にデザインが溶け込むのですが、その中で
しっかり存在感を演出してくれるシンプルながら
重みのある意匠デザインです。

デザイナーを調べてみたのですが、ちょっと
わかりませんでした。
BOSEさんの社内デザインであれ、外注デザインであれ、
非常に素晴らしいデザインであることは、間違いありません。

LS-8Ⅱの後継機は現在、BOSEさんから出ている
ホームシアターシステムのミュージックセンターへと、
ガラッと意匠デザインが変わってしまった
のが非常に残念ですね。
現在はLIFE STYLEシリーズです。


]]> 家電 http://designlink.blog.shinobi.jp/%E5%AE%B6%E9%9B%BB/bose%20ls-8%E2%85%B1%E3%80%80%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%BB%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%BC Fri, 19 Dec 2008 18:31:20 GMT designlink.blog.shinobi.jp://entry/9